小虾米资讯
AD1android:个人心中的那些经典长镜头top50。
2021-04-24 19:30:44 / 我要吐槽50《夺宝奇兵》斯皮尔伯格特点最不像长镜头的长镜头。用长镜头达到蒙太奇能达到的效果。
以《夺宝奇兵》中雪山小屋斗酒这一长镜头为例,这个86秒的镜头所呈现的内容非常充足。画面首先从一个全景镜头进入场景,缓缓推进的同时看到周围人群的欢呼,欢呼中包围了两个人物,这是两人斗酒酒局的最后一轮,只待分出胜负。当前轮到男人拿起酒杯,镜头跟随他手中的酒杯上移至他的近景,他一饮而尽随后把酒杯倒扣于桌上。此时轮到女人拿起酒杯,缓缓举杯至面前,一饮而尽后周围的人群也不断欢呼攒动起来。她缓过劲后也不甘示弱地倒扣酒杯。胜负天平又落回到男人身上,只不过这一杯后他便往侧后方倒下消失在人群中,人物离场,胜负已分,镜头也到此结束。在时空完整统一的前提下,86秒画面内呈现出了全景、中景、中近景、近景以及特写画面,通过比赛胜负天平的转移来引导摄影机,同时把中心人物和围观陪衬人物有机结合起来,以“一局”带“一场”,展现出棋逢敌手、不相伯仲的酒桌较量,现场感十足。
总结斯皮尔伯格的长镜头风格斯皮尔伯格的许多作品当中都能找到长镜头的存在,而且他对于长镜头的处理手法十分特别,极具个人特色。与其他导演不同,他极力隐藏长镜头的使用痕迹,不刻意去展现,弱化长镜头的存在感而使观众的注意力回到故事、归于剧情本身。同时他非常注重戏剧节奏,善于设计镜头调度以及演员调度,运用动态的剪辑思维来处理长镜头,用故事的变化来带动镜头的变化,用剧情的走向来引导演员的走向,让场景活动起来,使戏剧充满张力。
49《阿飞正传》王家卫特点2个1王家卫的MUMO长拍镜头2最后2分半的固定长镜头
MUMO长拍镜头”并非王家卫首创,历来很多导演都喜欢采用。著名的有希腊的安哲罗普洛斯及匈牙利的杨素。安氏与杨氏的长拍充满史诗情怀,王家卫则专注割据较小的儿女私情。王氏特别之处,是他的长拍经常都有大量的焦点变动。 在《阿飞正传》那个一分钟的单镜里,警察与苏丽珍有一段颇长的对话,王家卫的角色是自闭的,要不沉默寡言,要不自言自语。《阿飞正传》中交谈场面已比他以后的作品多,但每次仍是颇为重要的时刻。镜头以警察背向摄影机而面对苏丽珍的中景开始,其后两人像置身歌舞剧一样,一时她向着镜头,一时他对着摄影机。最后,他对着背向我们的她说:“做人……一是要,一是不要……不然,从这分钟起……”她猛地转身,将画面变成一个两人同向的特写,近乎歇斯底里地说:“你不好提起这一分钟!”而在这一分钟刚要完的时刻,大钟“当”地响了一声。 两人的走位,摄影机以精准的运动捕捉了,并不断或轻微或剧烈地变焦,将我们的注意力不停地转移着,效果恍如一场舞,一场刘德华、张曼玉、摄影机与镜头互相配合的群舞。
盲猜6部,《雨月物语》、《乡愁》、《人类之子》、《拯救大兵瑞恩》、《乱世佳人》、《赎罪》
48《能召唤前世的布米叔叔》阿彼察邦·韦拉斯哈古特点 魔幻现实主义下的客观长镜头
在电影进行到四分之三时,镜头跟随布米叔叔来到前世出生的洞穴,此时镜头切换到一行人之外的黑暗角落。在这个画面中,看似无人的黑暗之中,我们可以清楚的看到山灵的眼睛,是他们陪伴在布米叔叔左右。这种只有在宫崎骏动画电影里才会出现的场景,却在这里出现,之前真实的环境和氛围因为这一个魔幻镜头的组接而变得更加诗意化。导演在魔幻写意的同时,却没有忽略空间造型的真实,使得影片即使没有快节奏的蒙太奇,却也不缺乏与身俱来的戏剧张力。
影片开始,导演花费近十分钟的时间,将镜头对准一头水牛,客观真实的记录了一头水牛从挣脱绳子逃逸再到被寻回的过程。其中在处理水牛在田野里奔跑的动作时,导演选用了一个长的摇镜头,这一镜头的转接,将我们放置于一个客观的位置,此时的观者更像一名旁观者,在暗处观望着这里发生的一切。看完这全过程的观者都会在水牛被寻回的一瞬间不禁叹气。短短几个长镜头不仅奠定了影片的整体魔幻的基调与电影的节奏,还展现了影片的主题:生与死的辨证哲学观。
布米去世以后,镜头越过山洞,将画面定格在了山洞之外的风景中,在这十几秒的空镜头里,相继为我们呈现了一望无垠的森林和一颗树立在悬崖间的小树,太阳缓缓升起。这象征着新生命的诞生,这几组镜头的剪切,与之前整个段落中低照度形成了鲜明的对比,这也意味着在生命的终点,不是黑暗而是无尽的光明。
47《战栗空间》大卫芬奇空间长镜头的经典案例
影片《战栗空间》中有一个用计算机特效渲染合成起来的长镜头,镜头多次在穿越楼层之间上下移动,在一个孤立的建筑物里穿梭,仿佛以一个偷窥者的角度,视点不断变化进入锁孔、穿过锁把手,并穿透天花板,在将近三分钟的时间里一气呵成,将故事发生的环境交代清楚。
支持
Powered By © 小虾米资讯 2015
(本站部分文章来源于网络或网友爆料,不代表本站观点,如有侵权请联系及时删除 )