梁树年先生在1986年举办的个人展览前言中说：“余学绘画已度过六十多个寒暑。困惑时生……在四十岁以前，潜心于传统。虽学未成而积习已固。对于所谓‘师古人莫如师造化’的至理自叹觉悟之晚。虽亟欲改弦，奈蜩甲难脱深感先入为主之甚。”现在所能见到的梁先生40岁以前的作品不多，计有《王蒙笔意》（1938）《松风泉水》（1940）《董文敏峒关蒲雪图》（1947）《观泉图》（1948）《夏雨归渔图》（1949）五幅，不难看出这些作品带有明显临仿意味，广涉董源、王蒙、戴进、董其昌、石涛诸家，范围由北宗扩及南宗。构图雄奇、笔墨严谨，透出过人的功力。

1972年梁树年首次登上黄山，圆了多年的黄山梦。七八十年代遍游祖国名山大川，临三峡，上太行，下漓江，得大自然之情趣，佳作迭出，画风也为之大变。他的山水画，脱胎于传统，融北宗之雄强，南宗之秀润，形成了浑朴苍健的画风。他的观察方法、创作方法不同于当时流行的“写生——创作”的路子，而更多地继承了传统山水画“饱游饫看”式的创作方法，与历代画家“应物象形”“随类赋彩”“澄怀味象”“应目会心”“外师造化，中得心源”等理论一脉相承。在注重物性、物态的同时，更重视物之性情、灵性、精神，通过内心体验，达于情景交融，物神相通的境界。

这种写生观与以模仿自然为美学基础追求逼真酷似的西式写生观大相径庭。“写生要写魂，得魂胜得真。物我相沆瀣，下笔自有神。” “人谓黄山松是神，我谓黄山云是魂。黄山是我师和友，笔墨岂是来写真？！”（梁树年《且朴集》，题画黄山，1972年）他又说：“师造化，不是照抄自然。中国画借助自然，画出自己的理想。”“写生就是写意。‘意’就是自己的意思，奇想，感受。”“魂”和“意”相融相通，经过饫游——迁想，臆想，终有妙得，升华为意境。

梁树年先生这种“写魂”“写意”“饱游饫看”式的观察方法对弟子和学生产生很大影响。他们回忆说：七八十年代正值先生盛年，梁老经常带我们外出画画，但他很少动笔，而是特别注意观察和感受，体察山川形势，四时气象，虚实变换，阴阳向背，去发现造化之秘，激发创作灵感。“我来黄山雨连连，雨过黄山起云烟。有山无云少灵气，有云无山空荡然。山耶云耶相掩映，山云变换景万千。天都没了莲花观，三岛蓬莱咫尺间。苍茫四海波涛涌，驾鹤乘鸾我欲仙。天风吹下云烟散，东方红日正高悬。”（梁树年《且朴集》，登黄山，1972年）先生这首《登黄山》是飘飘欲仙、如醉如痴的诗境，又是烟云变幻、笔墨淋漓的画意，是画中诗，又是诗中画。怀揣诗情画意，归来面壁饫游，一幅幅黄山烟云扑面而来，于是《黄山玉屏峰》《黄山蹬道》（1981）《黄山秋色》（1982）《黄山天都峰》（1983）《黄山云起》（1989）纷纷问世。这些以黄山为主题的系列作品都是回来的忆写。

2003年线装书局以线装形式出版了梁树年《且朴集》，从未遗失的三百多首诗词中遴选一百二十首并与书法合璧成册，堪称经典。“且朴”语出《文心雕龙》“欲文且朴”，最合梁先生人品、画品、诗品，寄寓高雅的美学品格。梁先生的诗，古朴，清新，有六朝风骨、唐诗遗韵，读来朗朗上口，沁人心脾。内容广及纪游、赠答、咏志、题诗、论画，是窥探画家、诗人精神世界、人文脉络最好的窗口。其中的题画、论画诗更是研究画家不可多得的文献资料，应予以充分重视。

梁树年先生，号豆村，取“樹”字。堂号安樗堂，“樗”为臭椿，也是树。豆村、安樗都有自谦之意。又有“严己宽人”“慎轻诺”座右铭，可见先生的为人。他一生淡泊名利，清贫守道，堂堂正正做人，勤勤恳恳做事。为人至真至纯，从艺至精至广，德艺双馨，堪称楷模。

西江月泥法不如无法，吾师俯仰自然。茫茫大地浩无边，着眼不多几点。得意忘形狂否？寄情何必求全。留些余地给人看，会心或可不远。